9月14日晚间，《听，谁在唱歌》第四期的节目在东方卫视播出。这一期当中，歌手们来到满洲里，一面欣赏大自然美景，一面即兴创作，演唱歌曲。而在篝火演唱的时候，几位歌手对于歌曲即兴创作这件事情，也分别发表了各自的看法。这些看法综合起来听，应该可以带给观众们很多思考。
于适说自己是一个非常喜欢即兴创作的人，在现场，就有一个小编曲的感觉。杭盖乐队的伊立奇则表示，即兴是音乐创作的重要起点，比如说，我们从一个动机去发展，然后逐渐地形成一个歌曲，我们很多的创作，也是即兴在一起，不是谁写好后固定流传，而是在流传中不断进化。杭盖乐队的胡日查说，有了即兴才有创新嘛。
我觉得，歌手们关于歌曲即兴创作这件事情的讨论当中，这句话非常值得注意，那就是，不是谁写好后固定流传，而是在流传中不断进化。这好像就回到了歌曲最开始的面貌当中来。歌曲最开始的时候，就是劳动人民在劳动的时候哼唱出来的劳动号子。这些劳动号子慢慢形成了固定的旋律，并且发展成为一些民歌等等。其实，中国最早的诗歌，也是如此的。
所谓的诗歌，就是诗和歌。比如，《诗经》当中的很多内容，不仅仅是诗，而且是可以唱出来的歌。《诗经》当中的很多作品，并非是谁固定创作的，而是劳动者们在长年累月的哼唱当中，慢慢进化出来的。最终，由先贤们整理成集，就有了《诗经》。在劳动号子阶段，其实就是典型的即兴创作，和群体创作。
《听，谁在唱歌》当中，一群歌手们聚集在一起，因为一个场景感怀，而生发出了一些旋律，并且配上歌词，进行演唱，这其实和最早的劳动号子也没多大区别。最早的歌曲样貌，就是大家劳动的时候，或者劳动完毕之后，聚集在一起，想要实现一种情感和情绪传递的时候，生出来的那些带着旋律的内容。这种即兴创作，应该是歌曲创作的源头。它当然不是一遍成型的，但是，它却起到了“为有源头活水来”的作用。
我们当下的流行音乐，也面对着类似的思考。它并非是流传当中不断进化的，而是被固定的作词人、作曲人写好后固定传播的。这种音乐制作方式，当然也没啥问题，也产生了很多的优秀作品，尤其是那些才华横溢的音乐创作者们，总是可以替代听众们抒发情感，并且最终让自己的作品能够成为观众情感的一部分。
但是，我们也需要思考另一个问题，很多时候，当我们需要通过音乐抒发情感的时候，我们抒发的，到底是自己的情感呢，还是经典旋律已经固定住的那些情感呢？比如说，当我们感怀自己的“白月光”的时候，总是想起《白月光》这首歌曲，而没有办法形成自己的有关“白月光”的感怀。
我们的历史文化有几千年的传承，我们的诗词作品、音乐作品，都是汗牛充栋的。这些是我们的文化宝藏。同时，我们也会发现另一个相对有趣的事情。比如说，我们登上泰山，想要抒发几句情感的时候，一抒发，就是杜甫帮我们写好的了，会当凌绝顶，一览众山小。看到庐山瀑布，我们就会用李白的诗抒发情感，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。我们的情感，好像已经被我们历史文化当中的诗词抒发得差不多了。
歌曲作品，似乎也是相似的。我们需要通过歌曲抒发情感的时候，也能找到情感上相通的作品。这种状态之下，我们就不太容易有自己的诗词，有自己的旋律和歌曲了。如果一直是这样，诗词歌曲文化宝藏就会成为一个历史包袱。如果我们在前人作品之上，也有自己的情感，有自己的即兴创作的话，那我们的新情感，就会在前人的旧情感基础上，实现更高的抒发模式。
《听，谁在唱歌》节目当中，歌手们总是即兴创作，遇到情感抒发的时候，总是通过自己的旋律，唱出此情此景来。这对于观众而言，好像也是一种启发——我们遇到想要抒发情感的时候，能不能也即兴，也在自己的旋律当中，哼唱一些自己的内容呢？如果大家都这么做，千万种情感最终就会进化出很多好听的歌曲出来。
可能，我们每一个普通人，也都可以即兴演唱，不必拘泥于已经固定成型的旋律和作品当中吧。这好像就是《听，谁在唱歌》的好。（文/马庆云）